近日，开心麻花第三部电影《李茶的姑妈》发布即将上映的消息，观众对这个有口碑保证、不断创造票房纪录的喜剧品牌的新作品充满期待。据悉，《李茶的姑妈》改编自同名舞台剧，舞台剧版《李茶的姑妈》已经巡演600余场，在2017年全国舞台剧票房排行中位列第三名。将有票房、有口碑、经过巡演市场检验的舞台剧改编为电影，正是开心麻花独特的产品链模式。在电影市场展露头角的同时，开心麻花在演出市场已经深耕15年，其在舞台剧领域积累的作品，正是其整个喜剧产业链的基石。已经处于演出市场领先地位的开心麻花，在其电影、艺人经纪全面发展的同时，演出版块将如何发展，起到什么样的作用?开心麻花娱乐副总裁、演出事业中心总经理王亮讲述了这个喜剧品牌在演出行业的布局规划。
谈产品：保证“爆笑”质量多元引进作品
王亮首先提到，产品是演出行业的核心，开心麻花一贯以来都十分重视产品质量，致力于为观众奉上高品质、好口碑的舞台剧。
“爆笑”系列舞台剧是开心麻花产品的重中之重。每年年底，开心麻花都会推出1—2部“爆笑”系列舞台剧。每年的年底大戏则会成为第二年的拳头产品。因此，开心麻花对“爆笑”系列的年底大戏，有着极高的质量要求。如果计划中的年底大戏作品在剧本、排练阶段不能通过质量审核，则不能面世。这样高标准、严要求下产出的作品，往往能稳居市场领头位置。据道略演艺产业年度报告显示，2017年全国大剧场话剧演出票房十强榜单中，开心麻花的作品占据了八席。
在“爆笑”系列取得观众认可后，如何拓展新的产品线成为开心麻花要面临的问题。王亮提到，开心麻花先后推出了购买行业优秀作品版权、引进海外版权等举措，让开心麻花的产品线更加多元。据悉，2018年，开心麻花引进了英国劳伦斯奥利弗最佳喜剧奖作品《OUT OF ORDER》、韩国最卖座的小剧场话剧《屋塔房小猫咪》、韩国音乐剧《Once Upon A Time In 海云台》等作品的版权，进行中文版改编，在保证本土原创剧目的前提上不断开拓新的产品线。
谈人才：孵化创作人才开放性合作方式
“创作力量永远是演艺行业的核心资产”，王亮表示。开心麻花目前三部电影的导演，在做首部电影之前，都在舞台剧领域做过多部叫座又叫好的作品。舞台剧没有镜头语言，更要直面观众的直接反应，因此更是磨炼创作者编剧、执导能力的良田。所以，如何招揽、培养有才华的创作人才，既是开心麻花演出板块的重中之重
王亮提到，开心麻花每年除了“爆笑”系列外，都会推出孵化系列作品。开心麻花每年都有资金投入到人才孵化中，相比追求利润率，孵化系列作品更重视新人、新方向的产出。
有才华的创作人与开心麻花演出产品的合作方式也是多样化的。除创作费外，创作者还会随着舞台剧演出场次的增加，获得票房分成。有独立创作能力的团队或个人，开心麻花也开放工作室合作等更开放的合作方式。
谈院线：演出全产业链布局
深耕演出领域15年，开心麻花积累了一定数量的优秀作品和人才，建设了遍布全国重点城市的线上线下营销网络，2017年，开心麻花在演出领域迈出了新的一步：建设剧场院线，进一步打通其在演出全产业链的布局。
王亮提到开心麻花独特的、多样化的剧场院线建设和拓展时表示，开心麻花剧场院线目前有四种运营模式：自营剧场、股权合作方式、托管合作方式和政府合作，均在一、二线城市取得了不俗的成绩，发展前景十分被看好。在剧场的经营方式上，开心麻花正在积极开创“前店后场”的剧场模式，即剧场+“文创、酒吧、咖啡厅、餐饮”，利用品牌的定位、价值和输出，与商业地产形成不同的合作模式，实现流量变现。
人才、产品、全国营销网络的建设和全国剧场院线的拓展，可以看到开心麻花正在试图打通整个演出全产业链。王亮表示，演出行业利润率并不惊人但增速稳定，在以上每个环节稳扎稳打是演出版块可持续发展的关键。
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